Erica Pedretti Kinder

Erica Pedretti Kinder; Einige Schriftsteller sind auch bildende Künstler, aber das passiert nicht sehr oft, und sie sagen es fast nie gleichzeitig. In beiden Bereichen hat sich Erica Pedretti im Laufe ihrer Karriere viel Ruhm erworben. Heute, am 25. Februar, wird sie 90 Jahre alt. Im Moment wissen wir nichts über ihre Tochter, aber wir werden sehr bald neue Informationen hinzufügen.

Erica Pedretti Kinder
Erica Pedretti Kinder

Erica Pedretti wurde 1930 in der Stadt Sternberk geboren. Sternberk liegt in Nordmähren, das heute zu Tschechien gehört. Sie ist dort aufgewachsen und hat die Kriegsjahre überlebt. Im Dezember 1945 schickte das Rote Kreuz sie zu Verwandten in die Schweiz. Da ihre Grossmutter Schweizerin war, besuchte sie in dieser Zeit die Kunstgewerbeschule in Zürich. Weil sie kein Aufenthaltsvisum für die Schweiz bekommen konnte, musste sie 1950 das Land verlassen. Erica Pedretti lebte nach ihrer Übersiedlung in die USA zwei Jahre in New York. Doch 1952 zog sie zurück in die Schweiz und heiratete den Engadiner Künstler Gian Pedretti, der aus einer langen Künstlerfamilie stammte. Seit den 1970er Jahren lebt sie als bildende Künstlerin.

1971 ging sie nach London und 1988 nach Rom, um das Schweizerische Institut (Istituto Svizzero) zu besuchen. Als Writer-in-Residence an der Washington University in St. Louis ging sie 1989 dorthin. 1994 erhielt sie den Posten des Swiss Chair an der City University of New York. Seit 1988 ist sie korrespondierendes Mitglied der Deutschen Akademie zum Studium der Sprache und Dichtung in Darmstadt.

Erica Pedretti und ihr Mann leben in La Neuveville am Ufer des Bielersees. Sie wird oft als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der modernen Schweizer Literatur angesehen.

“Und meine Seele, als ob sie nach Hause fliegen würde, breitete ihre Flügel aus so weit sie konnte und flog in die stillen Ebenen.” Warum kommen mir diese Zeilen aus dem romantischen Gedicht „Mondnacht“ von Joseph von Eichendorff in den Sinn, wenn ich an Erica Pedretti denke?

Pedrettis eigenes literarisches Werk enthält so gut wie nichts, was man als romantisch bezeichnen könnte. Sie kann nicht “nach Hause” fliegen, weil sie aus dem Land vertrieben wurde, das früher Tschechoslowakei hieß. In ihrem Fall gilt der Spruch „Heimat ist etwas, das es nicht gibt“. Dies ist etwas, das sie in einem Interview erwähnt hat, das vor einigen Jahren stattfand; Sie hat es mehrfach gesagt und auch geschrieben, in verschiedenen Texten, die Teile ihrer Autobiografie enthalten.

Als Erica gezwungen wurde, die Stadt Sternberk, in der sie ihre Kindheit verbracht hatte, zu verlassen, war sie erst 15 Jahre alt; damals war sie noch unter dem Nachnamen Schefter bekannt. Dank Familie in der Schweiz konnte sie nach Zürich und anschliessend vorübergehend in die USA emigrieren.

Kreaturen mit Flügeln, die verwundbar sind

In dem Buch Closest Home von Erica Pedretti erklärt eine junge Version der Figur Anna: „Nach dem Krieg, wenn ich groß bin, gehe ich nach Paris.“ Und: “Wenn der Krieg vorbei ist, will ich Maler werden.” Du kannst nur sein, was du schon bist; es ist unmöglich, sich in etwas anderes zu verwandeln.” 1995, als die Autorin bereits mehrere Preise für ihre Arbeit gewonnen hatte, war sie 65 Jahre alt und hatte eine erfolgreiche Karriere als Malerin.

Erica Pedretti Kinder
Erica Pedretti Kinder

Andererseits wurde das eine weitgehend unabhängig vom anderen verstanden. Bereits in Pedrettis frühen Schaffensphasen teilten sein literarisches Werk und sein bildnerisches Werk zahlreiche Gemeinsamkeiten. Sie bezeichnete die Schriften und Zeichnungen, die sie auf sichtbar grundiertem Zeitungspapier anfertigte, als „Überschreibungen“.

Das Verhältnis der beiden Bereiche wurde im Rahmen einer Retrospektive, die im Vorjahr im Neuen Museum in Bern stattfand, vertieft. Alle, die die Ausstellung besuchten, hatten einen verzückten und himmlischen Ausdruck im Gesicht, als sie sich durch die Räume bewegten. Die von Erica Pedretti geschaffenen “geflügelten Menschen” wurden überdimensional ausgestellt und von der Decke abgehängt. Diese Fragmente schienen biologischer Natur zu sein und schienen von verwundbaren Körpern genommen worden zu sein. Aufgrund unvorhergesehener Umstände wurde die Veranstaltung um mehrere Monate verschoben und findet nun am 90. Geburtstag von Pedretti in Chur statt.

Der Künstler, die Muse und der Mensch

Fragmentarische Qualität hat auch die Memoirenschrift von Erica Pedretti, die typischerweise aus verschiedenen Blickwinkeln geschrieben wird. Die rhythmisch geschriebenen und stellenweise lautmalerischen Collagen wurden nicht als Romane veröffentlicht. In dem zur Ausstellung erschienenen Buch “Fuelschlag” soll die Autorin erklärt haben, dass sie die Verwendung anekdotischer Erzählungen nicht mag, da sie diese angesichts ihrer traumatischen Erfahrungen als a Lüge.

Heute, nach vielen Jahren in La Neuveville am Bielersee, wo sie mit ihrem Mann, dem Künstler Gian Pedretti, fünf Kinder grosszog und Erica Pedretti in einem Wohnwagen im nahegelegenen Prêles schrieb, leben sie heute wieder in ihrem ehemaligen Haus Studio in Celerina, im Kanton Gra

bünden. Kann die Kunst nicht wie das Gedicht von Eichendorff als eine Art Aufenthaltsort dienen, ein Ziel, zu dem der Geist reisen kann? Um den Titel des jüngsten Buches der Autorin zu paraphrasieren, wünscht man sich die literarische Frau, die sich so lange „fremd genug“ gefühlt hat.

In den Jahren zwischen Februar 1914 und Januar 1916 schuf der Künstler Ferdinand Hodler rund 200 Skizzen, mehr als 100 Zeichnungen und mehr als 50 Ölgemälde, die sein Modell Valentine Godé-Darel im Ableben, Verfall und Tod zeigen. Valentine Godé-Darel war die Geliebte von Ferdinand Hodler und die Mutter seines Kindes. Max Frisch ermutigte Erica Pedretti zu einer poetischen Fassung des Materials, nachdem sie von der Schonungslosigkeit der Bilddokumente in der Hodler-Ausstellung A Painter Before Love and Death (Zürich, München, Paris und Berlin 1976/1977) erschüttert worden war. Die Ausstellung fand in Zürich, München, Paris und Berlin statt. Der Roman hat nicht nur einen tagebuchähnlichen Charakter, auch die Thematik des Romans verbindet sie mit dem Werk dieser Autorin. Du solltest kein Bild von dir machen.

Thema

1984 wurde Erica Pedretti für ihren Text Das Modell und der Maler mit dem Ingeborg-Bachmann-Preis ausgezeichnet. In dieser Arbeit stellte sie die grundlegenden Handlungsstränge ihres 1986 erschienenen Romans Valerie or The Uneducated Eye vor und setzte sich mit Fragen der ästhetischen Auseinandersetzung mit Tod und Sterben auseinander. Die Autorin vergleicht die Schicksale der Figuren ihres Werkes, des Models Valerie und des imaginären Malers Franz und Farben, mit den Fotoprotokollen und kunsttheoretischen Arbeiten von Hodler.

Tina Pusse sagt, dass der „symbolische Tod“, der in den intensiv kreativen „Nahaufnahmen“ ihrer Bilder gezeigt wird, derselbe ist wie ihr „tatsächlicher Tod“, weshalb sie für die Röntgenbilder „eine andere Art von Modellierung“ machen muss , die ihren Körper von innen zeigen. Pedretti vergleicht und kontrastiert, wie ein Mann etwas sieht, das stirbt, und wie eine Frau dasselbe sieht. Als Antwort und Ausgleich zu Franz, der in seinem ganzen Werk von Hodlers ästhetischen Schriften spricht, gibt sie Valeries Stimme und Rechte. Aus dem Artikel „On Art“ stammt auch der andere Titel des Buches „The Uneducated Eye“. Der Autor hat diesen Titel gewählt.

Aus Sicht des sterbenden Modells drückt sich die „ungebildete“ Denk- und Sichtweise in einer stolpernden und gebrochenen Sprache aus: „Die verschiedenen Teile der Geschichte folgen keiner klaren Reihenfolge oder Abfolge, sondern sie werden so zusammengestückelt, als würden sie zusammengehören, Erinnerungen, Dialogfetzen, Tagebucheinträge, Träume, Berichte und Zitate scheinen ohne Ordnung und Grund zusammengewürfelt, fasste Klara Obermüller die wichtigsten Punkte zusammen des Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in ihrer Reportage: Die Sterbende erzählt ihre Geschichte aus der Sicht einer Frau, die erkennt, dass das einzige, was ihren Geliebten an sich hält, sein Interesse daran ist, wie sie aussieht, wenn es ihr schlechter geht Gleichzeitig kann sie verstehen, wie der Künstler durch das Skizzieren vor dem Sterben bewahrt.

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